Kako slikati v akvarelu

Vsebina

• faze
• 1. del Nakup materiala
• Drugi del Pridobite predhodno znanje o izdelavi akvarela
• 3. del Obvlada osnove lacarele
• Del 4 Učenje tehnik akvarela
• 5. del Slikanje enobarvne akvarele s pogledom na goro

Izrazite svojo umetniško plat tako, da se naučite risati v akvarelu. Ta vodna tehnika slikanja je cenjena zaradi svojih vizualnih učinkov, ki temeljijo na prosojnosti barv. Posebej je primeren za krajinske upodobitve, vendar se lahko uporablja za slikanje portretov ali prizorov iz življenja. Za izdelavo akvarela je potreben kakovosten material, potrpljenje in zbranost. Upoštevajte, da beseda akvarel označuje tako tehniko, barvo kot tudi pridobljeno delo.

faze

1. del Nakup materiala

1. 
   

   
   Izberite kondicijo svoje slike. Akvarel dobimo s fino mletimi pigmenti, pomešanimi z vezivom, običajno gumi arabic. Za podaljšanje konzerviranja ali izboljšanje barvnega upodabljanja lahko dodate druge sestavine. Barva je pakirana v tube ali skodelice. Cevi so bolj praktične za mešanje in barvanje velikih površin. Žlice so lonci, v katere se vlivajo pigmenti. Barvo lahko vzamete neposredno, vendar so vedra precej zadržana za barvanje detajlov.
   • Kakovost barve je odvisna od finosti brušenja pigmenta, vsebnosti čistega pigmenta ali uporabljenega veziva. Pigmenti imajo več značilnosti: prosojnost, lahkotnost, žilavost, granulacija in tekočnost. Preglednost je sposobnost pigmenta, da spusti svetlobo, kar je najpomembnejša lastnost akvarela. Vsi pigmenti imajo to kakovost, nekateri pa so bolj neprozorni kot drugi.
   • Trdovratnost pigmenta je njegova sposobnost, da se veže na papir. Suho akvarelo lahko izbrišete tako, da jo navlažite. Kljub temu se bo pigment obarval in se bo mešal manj enostavno, kot je trmast. Za začetek je bolje uporabiti nestrpne pigmente.

2. 
   

   
   
   
   Sestavite svojo barvno paleto. Obstaja na stotine različnih odtenkov, vendar zadošča razpon od osem do dvanajst barv. Dejansko tudi najbolj izkušeni akvaristi delujejo z omejeno paleto ali celo samo s tremi osnovnimi barvami. Proizvajalci pogosto ponujajo osnovne že postavljene palete. Izberite svoje barve glede na temo svojega dela ali črpajte navdih iz palete največjih umetnikov.

3. 
   

   
   Izberite ščetke. Čopič je vaše delovno orodje, njegov oprijem mora biti popoln. Izberite modele z ergonomijo, prilagojeno vaši roki. Vložite v igro več krtač, da boste zadovoljili vse svoje umetniške potrebe. Za zagon priporočamo tri vrste ščetk. Okrogla krtača omogoča številne sloge linij in polnjenja. Ravna kvadratna krtača je idealna za ozadja in supermarkete. Čopič s pranjem, osnovna tehnika akvarela, omogoča uresničevanje velikih platen. Vzemite več velikosti iste vrste ščetke, vedoč, da ima vsak proizvajalec svoje številčenje.
   • Če je vlagati v predrago opremo, je vseeno pomembno kupiti kakovostne instrumente. Izberite ustrezne ščetke za vašo uporabo in svoj proračun. Naravne krtače za lase, kot sta marten ali petit-gris, so idealne za akvarel, ker imajo visoko sposobnost zadrževanja vode. Krtače, oblikovane z mešanico naravnih in sintetičnih ščetin, ponujajo dober kompromis med kakovostjo in ceno. Krtače s sintetičnimi ščetinami so cenejše, vendar so bolj primerne za druge slikarske tehnike, na primer lakrilno ali oljno barvanje. Na voljo so tudi krtače za rezervoarje za vodo, poceni in razmeroma priročne za uporabo.

4. 
   

   
   
   
   Kupite svoj akvarelni papir. Izbira papirja ni nepomembna, saj je bistvena sestavina slike. Vzdržati mora vodo in biti dovolj debel, da se ne zvija ali trga. Poleg tega je papir sestavni del vašega platna, saj sodeluje v igri preglednosti in je vaša bela barva. Dejansko je uporaba belih pigmentov v akvarelu zelo redka. Belina papirja se tako uporablja za ustvarjanje jasnih področij, imenovanih rezerve.
   • Zrnatost in teža papirja sta dve značilnosti. Zrno omogoča razvrščanje papirja glede na njegovo ure. Bolj ko je papir stisnjen, bolj je ure urejen in prilagojen podrobnostim. Obstajajo papirji s satenskim zrnom, drobnim zrnom ali krpo. Gramatika je teža papirja na kvadratni meter. Višja kot je gramatika, močnejši je papir. Za začetnika je finozrnat papir z gramažo 300 g / m idealen, ker se ne upogne in omogoča hitro sušenje barve.

5. 
   

   
   Pridobite sekundarno opremo. Poleg osnovnega materiala so potrebni še drugi predmeti, kot so paleta, podpora, papirnate brisače ali lonci z vodo. Za začetek preprosto obnovite predmete, ki jih ne uporabljate več. Če želite v celoti investirati v svoj prosti čas, lahko kupite profesionalno opremo.

6. 
   

   
   Pripravite svojo paleto. Če ne kupite palete, si priskrbite plastično tablico ali keramično posodo. Za lažje delo z barvami izberite belo, vodoodporno, ravno stojalo. Poleg tega mora biti dovolj širok, da omogoča redčenje barv. Če želite, se lahko odločite za paleto s predelki ali vzamete več palet.

7. 
   

   
   Izberite medij za svoj papir. Zberite trdno držalo iz lepenke, lesa ali pleksi stekla, da pritrdite svoj papir. Glede na vaše želje lahko stojalo položite ravno ali nagnete. V tem primeru ga postavite ob steno ali ga povzdignite s kakšnim predmetom in se prepričajte, da ne zdrsne. Upoštevajte, da delo na nagnjeni akvareli zahteva nekaj mojstrstva, saj je potrebno nadzorovati pretok vode. Če investirate v štafeta, izberite model, ki ga boste vodoravno slikali. Če želite, kupite majhen namizni stojalo.

8. 
   

   
   Organizirajte svoj delovni prostor. Vso opremo za barvanje in čiščenje razporedite na dosegu roke. V prostem času nosite rabljeno ali rezervirano oblačilo. Prepričajte se, da imate dovolj prostora za barvanje, ne da bi vam bilo nerodno.

Drugi del Pridobite predhodno znanje o izdelavi akvarela

1. 
   

   
   Postavite svoj delovni prostor. Izberite po možnosti svetlo mesto, ki vas navdihuje. Zaradi pomembnosti preglednosti akvarela je naravna svetloba bistvenega pomena za celovito evolucijo vašega dela. Če delate ponoči ali v zatemnjenem prostoru, si priskrbite dovolj zmogljivo svetilko. Osvetlite svoj delovni prostor, da vas ne bodo motile sence.
   • Če barvate v umetni svetlobi, uporabite model žarnic "polnega spektra", ker daje svetlobo, ki je blizu sončne svetlobe. Odločite se za bel odtenek, tako da ne moti svetlobe, ki jo oddaja svetilka.

2. 
   

   
   Uredite svoj material. Če umetnika odlikuje njegov ustvarjalni duh, mora biti tudi organiziran. Pred začetkom dela razvrstite cevi ali vedra, tako da razvrstite odtenke ali sledite vrstnemu redu barvnega kroga. Dva velika bistra lončka napolnite s čisto vodo. Čopiče postavite na ta namen podpore ali na brisačo. Vključite tudi svinčnik za skice, papirnate brisače za popravljanje ali ustvarjanje učinkov in brisačo za čiščenje ščetk.
   • Če imate desnico, postavite paleto, čopiče in lonce z vodo na desno. Namestite preostalo opremo na levi strani. Obrnite razporeditev elementov, če imate levo roko.
   • Krtače hranite na suhem in jih položite ravno na rjuho ali konice navzgor. Če pustite ščetke v vodi, tvegate, da jih poškodujete. Dejansko ostajajo barve sincrustentne v laseh in sinfiltre vode v lupini, ki se širijo in deformirajo tuf.

3. 
   

   
   Zavarujte svoj papir in začnite pripravljalno risbo. Z dvostranskim trakom lepite akvarelni papir na podlago. Da bi zagotovili boljšo razpršitev pigmentov, list zmočite z gobico in ga pritrdite z gumiranim papirjem. Vedite, da obstajajo tudi bloki listov, prilepljeni na štiri robove, ki jih je lažje raztegniti in pritrditi. Če želite, stojalo nagnite tako, da ga postavite na stojalo ali ob steno.
   • Narišite svojo mizo bolj ali manj podrobno. Uporaba vrste svinčnika HB ali 2Hnarišite skico. Ne pritiskajte na svinčnik, ker lahko črta ostane vidna pod akvarelom. Če se bojite narediti napako, uporabite sledilni papir. Dejansko ni priporočljivo izbrisati lastnosti, saj lahko na njej pustite ostanke dlesni in sledi grafita.

4. 
   

   
   Izberite barve. Vzemite osnovne barve primarne rumene, magenta (primarna rdeča) in cijan (primarna modra). Kot mnogi umetniki jih lahko hranite za vse svoje delo, ker so v osnovi vseh barv. Če želite izbrati čisto osnovno barvo, se ne zanašajte na ime proizvajalca in preverite ime pigmenta na cevi ali zajemalki. Če mešanic ne obvladate pravilno, kupite druge odtenke, odvisno od vašega okusa ali teme.

5. 
   

   
   Naučite se uporabljati barve. Tople barve, kot so rdeča, oranžna in rumena, oddajajo energijo in takoj pustijo oko. Po drugi strani pa hladne barve, kot so modra, vijolična in zelena, ustvarjajo vtis globine in oddaljenosti. Paleta nevtralnih barv, ki so sive, je prav tako zelo bogata.
   • Izpopolnite svoje znanje o barvah. Na kromatskem krogu se barve, ki se med seboj soočajo, dopolnjujejo in njihova povezava ustvarja dinamične palete. Sosednje barve naj bi bile podobne, njihova kombinacija pa nežno bogati paleto. Na primer, rumena in vijolična sta komplementarni odtenki, modra in zelena pa sosednji barvi. Seznanite se z barvami tako, da ustvarite svoje barvno kolo.

3. del Obvlada osnove lacarele

1. 
   

   
   Obvladajte redčenje barv. Na svojo paleto spustite eno ali dve kapljici barve. Glede na embalažo pritisnite na cevko ali pa jo z rahlo navlaženo krtačo vzemite neposredno na skodelico. Nato konico krtače potopite v vodo in jo zmešajte z barvo. Pripravite drugo barvo v drugem predelu vaše palete. Krtačo umivajte med vsakim redčenjem, da ne porjavi barve.
   • Vodo dodajte, ko greste, dokler ne dobite želenega odtenka. Dejansko je čisto barvo enostavno razredčiti, medtem ko obratni postopek izgubi veliko izdelka.
   • Pripravite vse odtenke, potrebne za vašo akvarelo, v zadostni količini. Pustite nekaj prostora na vaši paleti, da spremenite barve med delom.

2. 
   

   
   Naučite se mešati barve. Ta korak je ključnega pomena za obogatitev vaše palete. Mešanice lahko naredite neposredno na svojem listu s prekrivanjem barv ali na paleti. Črno in belo se redko uporabljajo v akvarelu. Če želite ustvariti mešanice, glejte barvni krog. Če želite obarvati barvo, dodajte sosednji temnejši odtenek. Za svetlejši odtenek ga lahko razredčite in ustvarite bolj prozorno, a manj intenzivno barvo. Za posvetlitev barve in ohranjanje njene intenzivnosti jo zmešajte s svetlejšim sosednjim odtenkom. Zavedajte se, da je barvo lažje zatemniti kot pa jo posvetliti.
   • Barva se zbriše, ko se akvarel posuši. Poleg tega se lahko upodabljanja na paleti in listu razlikujejo. Zato je najbolje eksperimentirati z ustvarjanjem lastne barvne lestvice. Na akvarelnem papirju narišite črto z nerazredčeno barvo. Pri vsakem novem tečaju barvo še nekoliko razredčimo. Nato obogatite svojo barvno lestvico z mešanjem barv.
   • Izogibajte se mešanju več kot treh odtenkov, kar lahko povzroči dolgočasno barvo. Poleg tega ni nujno, da je vaša zmes homogena. Dejansko lahko večbarvni potezi na eni potezi s čopičem pomagajo dati globino ali poudariti vaše delo.

3. 
   

   
   Naložite čopič. Gre za vprašanje, kako čopič prestaviti v poslikavo in odpraviti morebitne presežke. Glede na vaše potrebe lahko naložite celoten pramen ali preprosto namočite konico. Če je vaša čopič prebarvana, jo položite na čisto območje palete. Vaša slika ne bi smela kapljati, s tveganjem, da jo boste pokvarili.
   • Če želite odstraniti odvečno barvo, konico čopiča preprosto položite na vpojni papir, dokler ne dobite želenega bremena.

4. 
   

   
   Naučite se čiščenja ščetk. Ta korak ne gre spregledati, saj je treba med in po končani barvi odstraniti ostanke barve. Čopič potopite v vodo in ga rahlo potresite, da odstranite vso barvo. Če je potrebno, najprej odprite pletenico tako, da konico nežno pritisnete na lopatico. S prsti reformirajte tuf. Če so nekateri pigmenti odporni na vodo, uporabite gospodinjsko milo.
   • Redno menjajte vodo za izpiranje, da bodo vaše barve ostale svetle.

Del 4 Učenje tehnik akvarela

1. 
   

   
   Operite se. Ta tehnika vključuje barvanje velike površine z enotno barvo, ki se enakomerno nanaša na območje. Omogoča vam ustvarjanje senc in reliefov. Za začetek na papir narišite pravokotnik svinčnika. Pripravite dovolj barve, da napolnite pravokotnik in čopič napolnite do konca.

2. 
   

   
   Barva zgornji levi kot pravokotnika. S konico čopiča narišite svojo figuro tako, da narišete dve pravokotni črti dolžine približno enega do dveh centimetrov. Nato konico ščetke potopite v vodne kapljice, da sprostite tako vodo kot pigmente.

3. 
   

   
   Narišite prvo vrstico vašega pranja. S konico čopiča narišite črto vzdolž zgornjega roba pravokotnika in nato navpično črto približno enega do dveh centimetrov vzdolž desne strani. Voda, nabrana na dnu črte, predstavlja rezervoar, v katerem se pigmenti razpršijo. To omogoča enakomerno pranje.

4. 
   

   
   Pobarvaj svoj pravokotnik. Z majhnimi navpičnimi čopiči narišite drugo črto od desne proti levi. Z vsakim potezom ščetke potopite konico v kapljice vode, oblikovane v prejšnjem hodu. Če želite doseči enakomerno umivanje, redno krtačite krtačo.

5. 
   

   
   Končajte pranje. Obarvajte svoj pravokotnik od vrha do dna z uporabo vode, ki se je nabrala na papirju. Barva mora biti enakomerna, tako da redno krmite krtačo. Za umivanje na večji površini naložite krtačo in barvajte list z vodoravnimi gibi. Barvajte od zgoraj navzdol, ne da bi dvignili čopič. Z vodo, nabrano pod vsako vrstico, naredite naslednjo, tako da jih prekrivate. Če želite doseči enakomerno (ali ravno) pranje, ponovno nanesite krtačo, ko dosežete rob lista. V nasprotnem primeru se barva med tem posvetli, kar omogoča degradirano pranje.

6. 
   

   
   Vadite risanje polikromnega pranja. Ta tehnika pranja je bolj zapletena za obvladovanje, vendar daje vizualno bolj zanimiv učinek kot laplat. Polikromna pralna sredstva so sestavljena iz delno prekrivajočih se dveh vlažnih slojev in kombiniranja barv neposredno na papirju. Slednji se morajo harmonično zliti in združiti na ravni prehoda. Na mokrem papirju je bolj zamegljen kot na suhem. Pred pranjem si list lahko navlažite z gobico.

7. 
   

   
   Prvo barvo dajte v enakomerno pranje. Narišite pravokotnik in obarvajte polovico s prvim odtenkom.
   • Na prehodni ravni bo akumulirana voda ustvarila učinek zblede. Zato je pomembno, da ga ohranite takšnega, kot je, ne da bi se ga dotikali s čopičem.

8. 
   

   
   Vstavite drugo barvo. Sperite krtačo in jo naložite z drugim odtenkom. Konico potopite v kapljice vode v prehodni črti, da sprostite pigmente. Voda, nabrana na papirju, nalaga obe barvi in ​​ju razprši, kar ustvarja učinek zamegljenosti.
   • Prvo barvo lahko absorbira čopič. Če želite dobiti čist prehod, očistite čopič in ga ponovno napolnite z drugo barvo, preden obarvate preostali del pravokotnika. Drugi odtenek položite tako, da znova sledite tehniki laplata.

9. 
   

   
   Naučite se mešati obrise in kote. Vse, kar potrebujete, je čista vlažna krtača. Vadite na tanki črti barve.

10. 
    

    
    Na listu narišite črto barve. Nato čopič sperite in napolnite s čisto vodo. Če kaplja, odpravite presežek.

11. 
    

    
    Konico mokre krtače položite vzdolž roba, da se zamegli. Ne čakajte, da se barva posuši, s tveganjem, da boste pokvarili učinek. Če želite povečati učinek zameglitve, lahko naredite en premik ali delate z majhnimi tipkami. To se ustvari z redčenjem pigmentov v vodi, ki se je nabrala na papirju.

12. 
    

    
    Označite učinek zamegljenosti. Sperite krtačo in jo ponovno nasičite s čisto vodo. Konico čopiča postavite zraven obledelega roba. Odložena voda privlači pigmente in jih še redči. Postopek ponavljajte, dokler se pigmenti ne premikajo več ali učinek vas ne zadovolji.

13. 
    

    
    Vadite barvanje barv. Ta tehnika omogoča ustvarjanje ure ali učinka. Koristno je tudi za odpravo napake. Za posvetlitev barve je najbolje delati še vedno mokro barvo.

14. 
    

    
    Barvo s čopičem osvetlite. Krtačko navlažite s trdimi ščetinami, ne da bi jo nasičili z vodo, s tveganjem, da bi nenamerno ustvarili halo.
    • Prilagodite velikost čopiča območju, ki ga je treba obdelati. Ravna krtača je primerna za pranje, medtem ko je fina podrobnost bolj primerna za podrobnosti.

15. 
    

    
    S čopičem nanesite očiščeno območje. Vlažno območje z majhnimi dotiki. Dejansko, če čopič večkrat nanesete na eno mesto, tvegate, da boste osvobodili barvo in pokvarili učinek.

16. 
    

    
    Očistite čopič med dvema tipkama. Če želite to narediti, nežno stisnite trepalnico na vpojno brisačo in krtačo spet navlažite s čisto vodo.

17. 
    

    
    Odstranite odvečno barvo. Voda, ki ste jo odložili, razredči pigmente. Posušite s pekačem ali papirnato brisačo. Če želite ustvariti učinek, prilagodite pritisk na papir, da odstranite več ali manj barve. Majhno vlažno gobo lahko tudi vtrite neposredno na predel, ki ga je treba posvetliti.

5. del Slikanje enobarvne akvarele s pogledom na goro

1. 
   

   
   Narišite črto obzorja. Laquarelle je tehnika, prilagojena reprezentaciji pokrajin. Za začetek si oglejte planino. Na spodnji četrtini lista narišite vodoravno črto s svinčnikom.

2. 
   

   
   Vlažite list. Čisto vlažno gobo porabite od vrha lista do približno dva centimetra od linije obzorja. To omogoča boljšo razpršitev barve in preprečevanje prehitre fiksacije pigmentov.
   • Iz enobarvne akvarele potrebujete le eno barvo. Razredčite ga v različnih količinah vode, da ustvarite širok razpon vrednosti.

3. 
   

   
   Barvajte nebo z uporabo tehnike degradiranega pranja. Krtačo za umivanje naložite z intenzivnim odtenkom. Barvajte svoj list iz zgornjega levega kota. Z vodoravnim gibanjem naprej in nazaj obarvajte celotno vlažno območje lista, ne da bi dvignili krtačo.
   • Postopoma vaša barva izgublja intenzivnost, kar ustvarja naklon.
   • Če želite ustvariti vtis neba, ki ga osvetljuje laurore, pustite rezerve med črtami in zabrišite robove.

4. 
   

   
   Povečajte kontrast na nebu. Čopič istega senčila in likalnik naložite na prejšnjo plast do sredine lista. Ta superpozicija dveh vlažnih plasti razprši barvo in ustvari vtis realizma.
   • Slikajte oblake tako, da majhne površine namažete s papirnatimi brisačkami ali gobicami.

5. 
   

   
   Pustite, da se posuši. Superpozicija dveh vlažnih slojev poveča čas sušenja. Če je potrebno, uporabite sušilnik za lase, da pospešite postopek.

6. 
   

   
   Narišite goro. S tanko krtačo, napolnjeno z nerazredčeno barvo, sledite obrisom gore. Začnite nekaj centimetrov nad črto obzorja in narišite gor in dol. Dajte svoj navdih brezplačno, saj predstavljate vrhove, vrhove, doline in gozdove.
   • Če želite povečati realizem svoje risbe, delajte z majhnimi tipkami in prelomite črte.

7. 
   

   
   Pobarvaj goro. Fino krtačo nanesite z rahlo razredčeno barvo. Barvajte svojo goro z majhnimi potezami po smeri pobočja do približno enega centimetra od linije obzorja.

8. 
   

   
   Delo na ozadju. To je območje med vznožjem gore in linijo obzorja. Delovni načrt z letalom pomaga povečati globino slike. Naložite ravno krtačo s ščetinami z enakim odtenkom kot goro. Nagnite čopič in položite barvo v majhnih potezah vzdolž črte obzorja.

9. 
   

   
   Pobarvaj drugi posnetek. Barvajte svoj vmesni načrt z dotiki barve različnih intenzivnosti. Delajte črto za linijo, ne da bi sledili določeni poti, s tveganjem izgube realizma. Na črti obzorja nanesite temnejšo barvo, da naredite želeno jezero.
   • Za bolj naraven videz naredite lomljene vodoravne črte.
   • Papir pustite, da sije skozi črte, da ustvarite vtis globine.

10. 
    

    
    V ospredju pobarvajte jezero. Vstavite čopič z zelo svetlim odtenkom. Svoje jezero pobarvajte z degradirano tehniko pranja. Barvajte območje v enem gibanju.
    • Če želite ustvariti vtis sončnega vzhoda na vodi, pustite rezerve tik pod črto obzorja.
    • Nehajte risati približno dva centimetra od spodnjega roba lista.

11. 
    

    
    Pustite, da se posuši. Če želite pospešiti postopek, lahko uporabite sušilnik za lase. Upoštevajte, da to lahko nekoliko porjavi barvo.

12. 
    

    
    Dokončaj jezero. Čopič napolnite z malo vode. Spodnji rob jezera narišite z majhnimi temnimi tipkami. V nasprotju s svetlejšimi predeli jezera in neba lahko senco tudi prilagodite.
    • Za predstavljanje trstja ali grmovja ob jezeru naredite majhne navpične črte različnih višin. Uporabite trdo krtačo s ščetinami, napolnjeno s čisto barvo. Za več realizma omejite vegetacijo na območje jezera.

13. 
    

    
    Podpišite in uokvirite svoje delo. Ko je vaša slika končana, postavite svoj podpis v kot. Če želite izpostaviti svoje platno, ga zaščitite pod oknom in ga obložite. Po drugi strani pa ne lakirajte akvarela, saj tvegate, da bi ga labilirali. Vadite za izpopolnjevanje tehnik in pridobivanje novih. Naučite se uporabljati gobo, narediti projekcije, barvati s suho krtačo ali ustvariti učinke s soljo.