Kako slikati sliko

Vsebina

• faze
• 1. del Izbira barv in čopičev
• 2. del Začnite prve korake
• 3. del Pobarvajte sliko
• 4. del Izbira vaših tem

Slikanje slike je fantastičen način izražanja svoje ustvarjalnosti. Če želite razkriti Rembrandta ali Polloka, ki v vas miruje, boste najprej morali pridobiti material in tehnike, potrebne za doseganje vrste slike, ki jo želite slikati. Naučite se, kako izbrati slog barve, ki vam ustreza in prave ščetke, nato izberite zadevo ali model in na koncu pustite, da bo vaša kreativnost govorila.

faze

1. del Izbira barv in čopičev

1. 
   

   
   Postavite se v akvarel. Najlažja, najbolj dostopna in najbolj dostopna slika je brez dvoma akvarel, ki je na voljo v obliki cevi ali majhnih zajemalk in ponuja široko paleto barv. Glede na kakovost slike bo akvarel jasen in bukoličen ali živahen in vpadljiv. Odličen in zelo učinkovit način za začetek slikanja je še posebej za tiste, ki želijo slikati čarobne in skrivnostne pokrajine in tihožitja.
   • V surovem stanju je akvarel težek in debel; uporablja se z mokro krtačo, ki bo razredčila vedro barve ali na paleti, razredčeno neposredno z vodo. Je lahka in difana barva, dovolj enostavna za uporabo za začetnika, čeprav jo je težko obvladati.
   • Kakovostna slika vam bo prihranila veliko razočaranj kot začetnika. Blagovna znamka Sennelier ponuja vrsto akvarelov, ki so na voljo v epruvetah in vedrah, in kakovost, ki je bistveno boljša od običajne akvarele. Izberite škatlo, da vam ni treba kupiti več barv na enoti in da boste lahko preprosto shranili in ohranili svojo sliko. Blagovne znamke Schminke in Windsor & Newton ponujajo tudi kakovostne akvarele in so na voljo v večini kreativnih in specializiranih trgovin.

2. 
   

   
   
   
   Lacrylique : slika z več možnostmi.Hitro posuši in ponuja toliko možnosti kot barvanje z oljem, lakiril je pogosto izbira barve tako ljubiteljev kot potrjenih slikarjev. Lakril, ki ga je mogoče raztopiti z vodo, je enostaven za uporabo in je na voljo v večini kreativnih in specialnih prodajalnah likovne umetnosti. Popolna slika je poudariti vsako podrobnost in ustvariti mojstrovine abstraktnega slikarstva. Je veliko cenejši od barvanja z oljem, vendar rezultati niso nič manj profesionalni.
   • Akrilna barva je običajno v obliki cevi, kot oljna barva. Na slikarski paleti je enostavno razredčiti z vodo ali barvi mešati skupaj, da dobite nove odtenke. Lakril se hitro suši, zato je idealen za barvanje v več plasteh in dodaja globino in natančnost vašim pokrajinam, portretom ali katerim koli drugim predmetom, ki ga izberete za predstavitev.

3. 
   

   
   Barvaj z oljem kot pravi mojster. Slika, ki ponuja najbolj umetniške možnosti in najbolj briljantne rezultate s profesionalnim zaključkom, je nedvomno oljna slika. Je tudi najdražja slika na trgu in traja dlje, da se posuši, vendar profesionalnim slikarjem ponuja neskončnost tehnik mešanja barv, kompozicije in superpozicije. Slikanje z oljem ni nujno najlažje za nekoga, ki se loti slikanja, vendar je vseeno na dolgi rok, čeprav poskusite, če iščete ambiciozen in zahteven projekt.
   • Oljna slika je včasih v obliki vedra in tehnika uporabe je nato zelo blizu tisti, ki se uporablja za redčenje akvarela. Oljna barva v vedrih se zato na splošno posuši hitreje kot tista, ki se prodaja v epruvetah. Pridobite paleto osnovnih barv in se naučite, kako narediti svojo barvno mešanico, da prihranite nekaj denarja.
   • Če barve ne nameravate nanesti neposredno iz cevi na platno na način Kooning, ki je znan po svojem učinku (dobljeni učinek, čeprav nedvomno odličen, se povrne izredno drag), boste morali dobiti poleg barva, topilo, da ga razredčimo.
   • Preden začnete z oljno sliko, morate najprej pripraviti podlago z zaključkom z akrilnim temeljnim premazom. Brez tega pripravljalnega sloja bi barva sčasoma uničila vaše platno ali papir. Vsaka površina, ki pride v stik z oljno barvo, na primer slikarska paleta, mora biti zaščitena, tako da traja dlje.

4. 
   

   
   
   
   Uporabljajte naravne izdelke. Verjetno jih imate pri roki kar nekaj. Kdo je rekel, da morate kupiti barvo? Glede na mizo, ki jo želite narediti, lahko zelo dobro uporabite jagode, čajne infuzije ali celo pepel za barvanje platna.
   • Naravne barve in predvsem organske barve lahko sčasoma spremenijo barvo in zbledijo (ali gnijejo, odvisno od tega, kako stvari vidite). To lahko vaši sliki doda določeno predpomnilnico in časovni element, ki se razvija dan za dnem, teden za tednom, še dolgo po tem, ko končate. Preverite svojo jajčno barvo in jo uporabite, preden začne smrdeti, in vrzite tisto, česar še niste uporabili, ali za zaključek položite plašč iz akrila.

5. 
   

   
   Izberite prave ščetke za svojo vrsto barve. Glede na vrsto slike, ki ste jo izbrali za svojo sliko, boste morali zagotoviti ustrezne čopiče.
   • Za akvarel uporabite okrogle ščetke. Sintetične ščetine z ravnimi konicami so bolj primerne za akrilno barvo, čopiči Filbert pa so bolj primerni za barvanje z oljem. Lahko tudi eksperimentirate z različnimi vlakni, preden izberete nekaj, kar vam ustreza in ustreza vašemu proračunu.

6. 
   

   
   Dopolnite svojo opremo. Poleg slik in čopičev boste potrebovali še nekaj drugih stvari za izpopolnjevanje slikarske opreme. Dejansko ni dovolj, da se za barvanje priskrbite z barvo in čopiči, zato se boste morali opremiti, da se ne umažete in organizirate in shranite svojo opremo.
   • Izberite tudi platno, ki ustreza vrsti slike, ki ste jo izbrali za uporabo. Platno, raztegnjeno na okvirju, je idealno za težke barve, kot sta lakirna in oljna barva, akvarel pa je narejen na posebnem akvarelnem papirju: odlično podpira vlago brez curlinga ali sabimera.
   • Zlasti za sliko boste potrebovali panoram, namenjen svoji umetniški dejavnosti, sestavljen iz majhnih lončkov, ponv in drugih posod, napolnjenih z vodo, da navlažite ščetke in jih operete: tako vam jih ne bo treba zidati in narediti sijaj kot tvoja najlepša kristalna storitev.
   • Prinesite slikarsko paleto ali pladenj za barve. Najboljši površini, na katerih je treba mešati, razredčiti in preverjati konsistentnost barve, sta nedvomno plastika ali bela sklenina. Ti materiali vam omogočajo, da bolje vidite barve, v nasprotju z belo, nekatere posodice in palete pa so opremljene tudi z majhnimi vgrajenimi skodelicami, ki vam bodo olajšale mešanje barv, in sicer le za nekaj evrov. Nalogo bo tudi opravila steklena plošča.

2. del Začnite prve korake

1. 
   

   
   Pripravite svojo "slikarsko delavnico". Postavite podjetje, ki ga ne moti, da obarva in namesti svojo opremo. Vsak projekt, ki vključuje slikanje, povzroči nekaj nereda in barv. Zato je pomembno, da vse ustrezno pripravite, da se izognete neizbrisnim madežem na svoji preprogi, preprogi ali kateri koli drugi površini. Namestite svojo delavnico v prostor, ki je dovolj prostoren in svetel, da začnete slikati.
   • Češplja bo koristna, ni pa bistvenega pomena. Vsaka ravna, trda površina, na primer držalo za bloke, v katerem je vaš akvarelni papir ali pisalna miza, predhodno zaščitena s starim listom ali časopisom, za podporo vašega platna, bo opravila to delo.
   • Vse površine, ki lahko pridejo v stik z barvo, zaščitite s staro krpo ali starimi časopisi. Tako vam ne bo treba skrbeti za brizg barve, madeže ali slabo prevrnjena vedra in boste lahko vse osredotočili na svoje delo.

2. 
   

   
   Narišite svoje umetnine na platno ali papir. Ta korak ni bistven, saj lahko resnično slikate z razstavljenimi rokami, če se počutite sposobni. Vendar je lažje začeti s skiciranjem, celo grobega, svojega predmeta in uporabo kot vodnik. Če na primer načrtujete barvanje cvetličnega lonca, vam ni treba vsega narisati do zadnje podrobnosti, vendar boste lažje pobarvali svoje rože, če že imate na platnu skico svojega modela.
   • Narišite obrise svojega modela, ne da bi skrbeli za podrobnosti; z gesturalnimi črtami bodo prevedli pojem perspektive med vse elemente, ki sestavljajo vašo temo in ki tvorijo toliko majhnih oblik, majhnih tabel znotraj tabele. Poskusite zajeti in reproducirati tisto, kar povezuje vse te majhne slike skupaj, da tvorite končno sliko.
   • Prepoznajte svetlobni vir in preučite igre senc na svojem modelu, nato pa poskusite ugotoviti, kako boste uspeli zajeti senco in svetlobo z ustreznimi barvami in tehnikami.

3. 
   

   
   Pripravite svoje barve. Na paleti pripravite svojo sliko in zmešajte toliko barv, kot želite. Preden začnete slikati, vzemite nekaj trenutkov, da zmešate svoje barve in pridobite odtenke, ki jih potrebujete za sliko. Nekateri slikarji poskušajo reproducirati natančne barve svojega modela, tako da je rezultat čim bolj zvest resničnosti, medtem ko si bodo drugi umetniki stvari raje predstavljali drugače. Pri slikanju je vse dovoljeno.
   • Najprej zmešajte majhne količine barve in preizkusite barvo na belem ozadju, da se prepričate, da je senčilo mešanice dobro, namesto da izpraznite cele cevi. Poskusite predvideti, koliko barve boste potrebovali, da boste poslikali, da ne boste preveč nered.
   • Zmehčajte svetle barve s pridihom bele ali dodajte črno, da dobite drugačen odtenek. Mešanje dveh diametralno nasprotnih barv na barvnem kolesu vam bo dalo drugačen ton in neomejeno paleto možnosti.
   • Igranje na kontrastih vam bo pomagalo vnesti resnično dinamiko v vašo sliko. Barve dobro preučite in se poigrajte z vsemi možnimi toni, odtenki in odtenki.

4. 
   

   
   Naučite se uporabljati krtačo. Navadi se ravnanja, čiščenja in skrbi za svoje ščetke, preden sploh začneš slikati. Preden najdete oči na sliki, je slika napol končana, vadite s čopičem pravo količino barve in črtajte črte tekoče in redno. Ne skrbite za barvanje nečesa konkretnega, položite nekaj potez čopiča, takoj ko začnete mešati svoje barve ali razredčiti barvo.
   • Nadaljujte z majhnimi, kratkimi in lahkimi tipkami, izmenično z dolgimi in bolj podprtimi tipkami. S čopičem nanesite le minimalno količino barve, ki je potrebna, da dobite želeni odtenek. Ni treba, da platno nasičite z barvo. Ne uporabljajte več vrst ščetk in različnih tehnik, da pridobite različne učinke in sečnine.

5. 
   

   
   Začnite na dnu. Na splošno je priporočljivo začeti s slikanjem ozadja ali ozadja, da bi napredovali v ospredje in vaš glavni predmet. Ko napredujete, bo vaše slikanje postajalo vedno bolj podrobno: v resnici je s prekrivanjem slojev, od spodnje plasti, ozadja, do zgornje plasti, torej predmeta, bližje vam bo slika v celoti in podrobno in ne s obratno. Če začnete z barvanjem detajlov cvetnih listov, bo vaša slika izgubila globino in se zdi nekoliko neuravnotežena. Ne odlašajte z eksperimentiranjem z različnimi tehnikami, da bi našli tisto, ki vam najbolj ustreza.
   • Bob Ross, voditelj ameriške televizijske oddaje, ki jo obožuje širša javnost, a tudi priznani slikar, je svoje slike vedno začel s poslikavo hrbtne strani svoje slike, ne da bi imel natančne predstave o tem, kaj bi potem predstavljal. Pogosto je uporabljal široko paleto dopolnilnih barv, da je naredil čudovit sončni zahod za ozadje z uporabo tehnike suhega ščetkanja; nato je po njegovem razpoloženju in domišljiji dodal različne elemente bolj podrobno in podrobneje izpopolnil svojo pokrajino. To je odličen način, da začnete slikati.

3. del Pobarvajte sliko

1. 
   

   
   Bodite samozavestni. Začnite s slikanjem svoje slike, ne da bi vas skrbelo morebitno "nesrečo". Začnite počasi, brez naglice, z ustvarjanjem oblik na platnu uporabite le malo barve. Če v mislih nimate določene teme, pustite svoji domišljiji divjanje in pustite, da čopič ustvari nove oblike in nato delajte na njih. Če že imate skico, potem ko končate ozadje, lahko začnete nanašati barve in oblike, da bi dali svoji sliki perspektivo in globino.
   • Takoj, ko začnete slikati, boste morali natančno obdelati perspektivo vaše slike, da ji boste dali določeno dinamiko in olajšanje.
   • Spoštujte to perspektivo, tako da elemente grafikona ustrezno namestite. Če so vsi ti elementi enakomerno oddaljeni, bo vaša slika izgubila vso svojo globino in dinamičnost. Elementi v ozadju morajo biti sorazmerno manjši od najbližjih.
   • Nekateri slikarji raje preučijo svojo sliko v obratni smeri. Možgani vam pošljejo simbolično sliko tega, kar slikate: veste, kako je jabolko videti in nagnjeni boste k temu upodobitvi jabolka, ki prenaša vaše možgane, namesto jabolka, ki je pred vami. vi. Če pregledate svojo sliko z druge perspektive, vam bo morda omogočil, da na platnu vidite naslikane oblike, ne pa njihovega možganskega prikaza.

2. 
   

   
   Dodajte barvo, od najlažje do najtemnejše. Določite vir svetlobe in sence, ustvarjene za natančno nastavitev slike in uporabite prave nianse. Najprej dodajte svetle barvne tipke in nato postopoma dodajte temnejše tone. Bistro lažje je prekriti prozorno podlak s temno plastjo kot hrbtna stran. Ne hodite prehitro, namesto tega si vzemite čas. Medtem ko mešate majhne količine barve in naredite majhne korake počasi in preudarno.

3. 
   

   
   Za urejen videz uporabite krtačo. Eksperimentirajte tako, da spreminjate količino barve na ščetki in uporabljate različne tehnike. Majhni, kratki potezi bodo ustvarili videz v obliki krzna, medtem ko bodo daljši, lažji potezi videti gladki in ravni. Zelo majhna količina barve bo dala nekakšno patino vaši poslikavi, debela plast pa bo dala določeno gostoto.
   • Če mislite, da ste sliko uničili s tem, da ste na enem mestu uporabili preveč barve, ne paničite. Namesto tega tovrstni incident pozdravite in ga vključite na krovu. Ne zapravljajte preveč časa, da bi se s to napako »ujeli«, ampak pustite precej tiho: nadaljujte s slikanjem in se vrnite, ko bo slika končana, da vidite, kakšen vpliv lahko ima ta element na sestavo vaše slike.

4. 
   

   
   Delajte na svoji plošči eno za drugo. Pogosto je bolje, da se hkrati osredotočite na samo en del platna in končate, preden se premaknete na drug element slike. To je rečeno: naredi tisto, kar ti najbolj ustreza. Nekateri slikarji raje delajo več elementov hkrati in na celotnem platnu glede na to, kaj so se odločili za slikanje. V celoti je odvisno od vas. Toda na splošno je lažje dokončati en del tabele, preden se premaknete na drugega.
   • Pomembno je, da občasno stopite korak nazaj, da dobite dober pregled nad vašo sliko. Zanimivo je videti, kako bo vsako območje slike, poslikano v določenem trenutku, vplivalo na vašo sliko in njeno kompozicijo.

5. 
   

   
   Daj življenje svoji sliki. Tudi če se odločite za slikanje tihožitja, mora celotno slikanje pritegniti pozornost, ne le vašega osrednjega predmeta. Od kompozicije do tehnike in barv mora biti vse strukturirano in raznoliko. S časom in prakso vam bo uspelo.
   • Če menite, da vaš grafikon nima globine, preučite osnove barvne teorije, če želite razumeti, kako jih najbolje uporabiti.

6. 
   

   
   Ne odvračajte se. Slikanje slike ni enostavno! Ne razburjajte se že od samega začetka. Zdaj, ko ste pripravili ves svoj material in svojo delavnico, vadite in razvijate svoj umetniški talent z eksperimentiranjem z različnimi tehnikami in izbiranjem različnih in raznolikih modelov. Ne pozabite, da občasno spremenite svoj slog slikanja, predvsem pa še naprej razvijajte svojo ustvarjalnost in vztrajajte.

4. del Izbira vaših tem

1. 
   

   
   Naslikajte pokrajino. Krajine so res najboljši način, da razkrijete svoje umetniške talente in hkrati izrazite svojo ljubezen do narave.Krajine zahtevajo perspektivo in globino, zato boste morali razviti resnično oko umetnika, da bi našli najboljši možni kot, pa tudi tehniko in talent, potreben za poustvarjanje njegove lepote na platnu. To je prava umetnost, ki so jo nekateri umetniki posvetili celo življenje.
   • Za slikanje osupljivih pokrajin vam ni treba živeti ob vznožju gore ali sredi puščave. Sedite na svojem vrtu in poiščite najboljši kot in perspektivo, da obarvate svojo vrtno lopo ali travnik v sosednji bližini.
   • Čeprav umetniška upodobitev narave obstaja že od minojske dobe zgodovine umetnosti, so pokrajine v devetnajstem stoletju dobile status in prepoznavnost, ki je bila prej neizravnana z vzponom transcendentalizma in naturalizma. Danes je običajno, da človeški vpliv v pokrajini predstavlja s prisotnostjo cest, panojev ali avtomobilov.

2. 
   

   
   Naredite portret. Poiščite človeški ali živalski model, poskrbite, da je dobro izpostavljen svetlobi in ga postavite pred trezno ozadje, da pravilno prepoznate svoj življenjski model. Preden podrobno vnesete zadevo, bo potrebna določena tehnika, lahko pa izberete tudi bolj impresionistični pristop in preprosto poskušate zajeti njegovo bistvo, namesto da poskušate popolno reproducirati njegov portret.
   • Na splošno je skrivnost portretiranja v podrobnostih: največji slikarji renesanse so bili sprva usposobljeni za graviranje in zlatarstvo za izpopolnjevanje umetnosti detajlov. Za slikanje portreta ni pravila.
   • Učite se risanja iz narave, da se naučite reproducirati telo, proporce in gibe človeka. Po fotografiranju lahko delate tudi tako, da preprečite, da bi vaš model ostal miren več ur hkrati. Ali pa to storite staromodno, udobno namestite svoj model s kozarcem vina in klasično glasbo, da bo udobno in sproščeno.
   • Lautoportrait je tudi priljubljen in dinamičen slikarski slog. Stojite pred ogledalo in pobarvajte, kar vidite tam. Prebudi Rembrandt v sebi.

3. 
   

   
   Slikaj tihožitje. Nabor predmetov razporedite na mizo, tako da so dobro izpostavljeni svetlobi za študij in se nato reproducirajo v slikanju. Rože, sadje, zelenjava, igrače in drugi predmeti vsakdanjega življenja so popolni predmeti za tihožitje. Postavite jih estetsko na mizo in poskrbite, da bo svetloba dovolj močna, da oddaja sence in daje globino razporeditvi, nato pa začnite slikati.
   • Klasična tihožitja se odzivajo na tradicije in simbolne teme, preprosta kompozicija na mizi, ki dejansko predstavlja zapleteno metaforično sliko. Te tabele se imenujejo Vanitas, kar pomeni nečimrnost v latinščini. Kompleti cvetov, sadja in zelenjave, pokvarljivi in ​​efemerni naravni elementi so pogosto simbol smrtnosti; v zlati dobi tihožitja pa je bila po drugi strani za prikaz bogastva uporabljena upodobitev na platnu bogastva. V nekaterih delih sveta je bil namen pametno urejene letine praznovanje dela in kmetijstva.

4. 
   

   
   Barva v glasbo. Obhodite pravila. Spravi se s poti. Drznite se eksperimentirati v abstrakcionizmu in ekspresionizmu. Poslušajte jazz hard bop in narišite, kar slišite, tako da mešate svoje barve, ko greste skupaj, in s prevajanjem zvokov, ki jih zaznavate v slikanju. Drznite si postaviti slike in barve v vseh oblikah.
   • Ne glede na vaš material in predmet, se pod nobenim pogojem ne počutite dolžni reproducirati isti model. Bi radi karikirali svoj model ali ga spremenili v komičen lik? Ne oklevajte niti sekunde.